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藍調音樂
發(fā)源于美國南部的音樂類型
特點
音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節(jié)方式進行，也有8和16小節(jié)形式，而它的音階是采用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴(Banjo)來演奏，還有一些樂手，更以Slide的方式使音符走調，讓吉他發(fā)出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發(fā)自己的情緒，這就是藍調。
爵士(Jazz)，藍調(blues)對于一般人來說，似乎是那么難分出其不同，以致于有人會問Jazz和Blues怎么分這類的問題。
為何一般人會陷入混淆呢？因為這兩者在美國音樂史上是互相影響并融合的，而且一般人對于Jazz和Blues的定義都不夠清楚。再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型，以致于對于不熟悉者真是難以分辨。
如何分辨Jazz與Blues呢？如何分辨Jazz與Blues呢？
首先我們必須認知到：
同理，一個音樂他可以是爵士，而不是藍調；也可以是藍調，而不是爵士；也可以是藍調，也是爵士；更可以不是藍調，也不是爵士。
精神
生活態(tài)度
藍調音樂
源起簡介
藍調音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。
藍調音樂是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明時代最骯臟的歷史，莫過于把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉(xiāng)情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂。同時藍調音樂也是美國南北戰(zhàn)爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰(zhàn)爭后，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛的失望或在充滿敵意的世界中悲哀的命運。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Response”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。
至于口琴被廣泛用于藍調音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發(fā)覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。
音樂史
藍調形成初期（即十九世紀晚期）主要是工作者，即是在工作時有呼有應的一種音樂，常是即興的，后來結合了黑人的敬拜贊美內容（靈歌）及很多種生活音樂，而RAGTIME則是結合了歐洲鋼琴，切分音（重拍不同于歐洲音樂的強-弱-次強-弱，而是：弱-強-弱-強）與非洲的節(jié)奏。
在美國剛成立之初，有非洲大陸運來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人每天都要伐木開墾、修筑鐵路隧道......等一些粗活，而且美國剛成立的時后，南方產業(yè)的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發(fā)，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什么自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，于是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中。
在田里一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太復雜、太花俏，是比較簡單，通常采應答輪唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，這種形式是由一個人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應，這就叫做『做工歌』。
還有一種叫『田間號子』，它和做工歌不一樣的是，它不是一組人唱，它是一個人干活，然后隨口唱出一、二段顫抖的旋律，常用假音，來與附近一同工作的伙伴進行呼應，由于他們通常是使用非洲語言，這樣不僅能讓伙伴明白，更不用怕白人能聽懂。工作完了，總是會疲憊、抱怨，這時大家會聚在一起，暔暔怨聲連接起來像是唱歌的音樂，就叫做『勞騷歌』。
最后還有一種叫做『黑人福音音樂』，由于黑人在當時的社會上并沒有什么地位、自由，又要做工，有時又要被主子打，所以心中總是會不平衡，這么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他們只好將他們的希望寄托在信仰上，不管他們信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心靈的安慰，就已足夠了，他們從圣經上的內容，自編自唱，就叫做『黑人福音音樂』。
流派
鄉(xiāng)村
(Country Blues)
是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉(xiāng)村音樂的節(jié)奏和藍調音樂的進行方式，融合成為鄉(xiāng)村藍調。與一般的藍調的悲苦比較起來，Country Blues是相當輕快明朗的。鄉(xiāng)村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創(chuàng)導了這種現已不存在的風格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉變成電子和現代的鄉(xiāng)村藍調。
Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。
跳躍
(Jump Blues)
在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關于食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規(guī)古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節(jié)奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
節(jié)奏
Rythm Blues
有聽過貓王嗎？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所謂的節(jié)奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節(jié)奏結合的成果。
曾經風靡一時的貓王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是屬于R&B樂風。
口琴
(Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀后期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。
三角洲
(Delta Blues)
三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
德克薩斯
德克薩斯藍調發(fā)展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統。
芝加哥
Chicago Blues
與Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起來Chicago Blues 是屬于舞臺上的Blues與其它藍調樂派比較起來，Chicago Blues顯得多樣化了點，當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關
而最有名的Chicago Blues的大師為B.B.King，號稱藍調之王。
經典女性
(Classic Female Blues)
女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。
綜藝
(Vandeville)
在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處于顛峰狀態(tài)。
城市
(Urban Blues)
城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍調區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
沼澤
(Swamp Blues)
因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
鋼琴
(Piano Blues)
各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。
紐約
(NY Blues)
成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節(jié)奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節(jié)奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯系到一起。
新奧爾良
（New Orlean Blues）
顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。
孟菲斯
(Memphis Blues)
當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues（孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。
爵士
(Jazz Blues)
簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues。其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調，由此就可以知道藍調對爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍調為主，直到Bebop后才稍有改變。
爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉他手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。
民謠
(Folk Blues)
民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創(chuàng)的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。
原聲
(Acoustic Blues)
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
現代
現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創(chuàng)意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
音樂影響
作為藍調音階的來源藍調對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過藍調音樂的音。在許多非藍調音樂中可以找到藍調音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調協奏曲》。事實上藍調音階在現代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到藍調的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調的結構。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍調音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（GiveMeOneReason）是一支12節(jié)藍調，因此成為當今芝加哥藍調俱樂部的經典作。有時藍調音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。
節(jié)奏藍調可以追蹤到圣歌和藍調。圣歌常被說成是藍調的來源。從音樂的觀點來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節(jié)奏和啟應形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀錄比“下層”的藍調要好得多。它們主要是在集體團聚或者布道團聚時產生的。它們的普及性也來自于它們內容的（膚淺地看的）政治正確。大多數鄉(xiāng)村藍調演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區(qū)別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和藍調音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂藍調。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現代的節(jié)奏藍調，由此可以看到藍調與大多數現代節(jié)奏藍調之間的關系。
二戰(zhàn)前藍調與爵士樂之間的區(qū)別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調從銅管樂隊來的和聲結構。但條約藍調顯然是兩種音樂的融合。戰(zhàn)后藍調對爵士樂的影響巨大，大多數波普經典作品使用藍調音調。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領會的“音樂家的音樂”。藍調和爵士樂的聽眾開始分開來，這是藍調與爵士樂之間的區(qū)別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術家被稱為爵士樂藍調。
12節(jié)結構與藍調音節(jié)對搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是藍調的一個衍生物或者是“退化了的藍調”。搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了藍調瘋狂的性愛內容。早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經一些，主要借助藍調的結構和和弦，但是減少和弦的創(chuàng)造性和性愛的內容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。
社會影響
如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，藍調亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽藍調時，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂。,漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到藍調的音樂家。
時至今天，藍調已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與藍調有關的音樂形式，這給藍調音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《SweetHomeChicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。
題材電影
傳奇
1）基本信息
片名：Cadillac Records
譯名：藍調傳奇
藍調傳奇
類型：劇情/歌舞
片長：90分鐘
發(fā)行：Sony Pictures Releasing(荷蘭)
上映日期：2008年12月5日(美國)
劇本:達內爾·馬丁(DarnellMartin)
導演:達內爾·馬丁(DarnellMartin)
編劇 Writer：達內爾·馬丁 Darnell Martin ....(written by)
其他演員:
杰弗里·懷特(JeffreyWcenter)、
加布里埃爾·尤尼恩(GabrielleUnion)、
哥倫布·紹特(ColumbusShort)、
塞德里克·凱爾斯(Cedric theEntertainer)、
埃曼紐爾·施萊琪(EmmanuelleChriqui)、
艾蒙·沃克爾(EamonnWalker)
茅斯·達夫(Mos Def)
2）故事簡介
《藍調傳奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老板里奧納德·切斯(LeonardChess)的一生為貫穿全片的主軸，講述了1950到1960年代的芝加哥大環(huán)境下的一個關于暴力、種族、性和搖滾的故事。其中包括美國音樂界許多傳奇人物的波瀾壯闊的人生經歷。 1947年的芝加哥南區(qū)某個逼仄的角落里，波蘭裔移民里奧納德·切斯(亞德里安·布洛迪飾)開了一間酒吧。野心勃勃的他聘請了極具天賦卻又桀驁不馴的藍調二人組——包括安靜深沉的天才吉他手馬迪·沃特斯(杰弗里·懷特飾)和個性沖動的口琴手利特·沃爾特(哥倫布·紹特飾)——在酒吧駐唱演出。基于對藍調音樂的熱愛和對正在起步的唱片行業(yè)的敏銳直覺，切斯為沃特斯的音樂錄制了唱片。沃特斯早期音樂的唱片開創(chuàng)了節(jié)奏布魯斯的先河，對于他個人也意味著大量的演出機會。切斯像對待家人一樣對待他旗下的音樂人——當他們的唱片大賣時，他就會為他們買一輛凱迪拉克作為獎勵。但隨著他旗下有才華的藝術家人數越來越眾多，人情與生意之間的矛盾總是時時發(fā)生。在作為沃特斯早期唱片中的配角使其成功之后，沃爾特開始發(fā)展他自己的音樂事業(yè)并取得了一定的成就，但是他火爆的脾氣和其不拘小節(jié)的個性使他不僅和朋友經常起沖突，還偶爾會觸犯法律。更讓他覺得難受的是，唯一可以和他平心靜氣交談的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃爾·尤尼恩飾)。切斯唱片的其他核心人物還包括歌曲作者兼樂隊隊長大威利·迪克松(塞德里克·凱爾斯飾)，和沃特斯的事業(yè)競爭對手，驕傲的藍調歌手赫林·沃爾夫(艾蒙·沃克爾飾)。 1955年，切斯唱片旗下的一位來自圣路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·貝里(茅斯·達夫飾)那“鴨行式”的舞臺步伐和容易上口的鄉(xiāng)村式曲調跨出了地下音樂的邊界登上了主流音樂的舞臺，這也標志著搖滾樂的誕生。當貝里在他事業(yè)的最高峰時被捕入獄之后，切斯找來了另一位極具天分的歌手來接替貝里在公司的地位，她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂絲飾)。這個受過感情傷害的女人在為切斯帶來滾滾財源的同時，也挑戰(zhàn)著他對他的家庭的忠誠。伴隨著搖滾樂的日趨流行，切斯唱片的藝人們發(fā)現他們正逐漸被新生代的音樂人所取代；當然，與他們事業(yè)高峰伴生的毒癮也是把他們扯下寶座的一只黑手。但是他們已經經歷過了人生的大起大落，享受過聲名顯赫、紙醉金迷的生活。當不幸降臨時，唯有他們的音樂和他們的精神不滅。二十世紀60年代，里奧納德·切斯從唱片行業(yè)隱退，但藍調音樂則持續(xù)發(fā)展。
匪幫說唱傳奇
1）基本信息
片名：匪幫說唱傳奇
匪幫說唱傳奇
國家/地區(qū)：美國
區(qū)域：歐美
發(fā)行：福克斯探照燈 Fox Searchlight Pictures
類型：劇情 音樂
導演：小喬治·迪爾曼George Tillman Jr.
——裘·霍德里·柯克爾Cheo Hodari Coker
主演：——杰莫·伍拉德Jamal Woolard
——安吉拉·巴塞特Angela Bassett
——德瑞克·盧克Derek Luke
——安東尼·麥基Anthony Mackie
——納圖利·諾頓Naturi Naughton
分級：美國R
上映時間：2009年1月16日
2）詳細劇情
1972年5月21日，一個叫克里斯托弗·華萊士的黑胖小子，哇哇墜地。幼年，他是單親媽媽沃勒塔（安吉拉·巴塞特）唯一的心肝寶貝，還不會走路，就已經會說話和唱歌。少年時，他是在街頭那個老是念念叨叨、若有所思的身影，初現極高的音樂天賦。盡管從小就與眾不同，這個在布魯克林的窮街陋巷的孩子，卻始終沒有走上母親期望的陽關大道。
學習成績優(yōu)秀？算個屁！正直、善良、祈禱？不管用！這個現實世界，原本就是金錢和權力鑄造！于是，17歲風華正茂，華萊士（杰莫·伍拉德）卻選擇了退學，開始在街頭混日子。地盤、毒品、槍械、復仇......，一切不過是黑吃黑狗咬狗！直到，一次意外失手，他鋃鐺入獄九個月。然后，一張用業(yè)余設備為某說唱比賽制作的小樣，徹底改變了他的人生。
這盤曝光的小樣，馬上吸引了制作人“吹牛老爹”西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不猶豫地簽下了這位天才說唱歌手，還以此為契機，建立了自己的唱片公司。從此，正式改藝名為“臭名昭著大先生”（聲名狼藉先生）的華萊士，走上了嘻哈稱霸之路。
短短數年，當年不起眼的黑小子，一躍成為嘻哈史上最具影響力的歌手之一。他有了無數破金的單曲，有了前所未有的盛名，有了無數死忠的擁躉，有了享用不盡的金山銀山，也有了心愛的妻子、藍調歌手菲斯·伊萬斯。鎂光燈下，他似乎擁有了男人奮斗的一切。而這時，他還不到25歲！然而，一個三月的早晨，在參加過“靈魂列車獎”晚會之后回酒店的路上，一顆子彈卻對著他呼嘯而來......
3）看點
Notorious，不僅是簡簡單單的貶義形容詞，不僅是懸念大師希區(qū)柯克經典之一的《美人計》（英文與之同名），它還有一個名字，叫做“臭名昭著大先生”。霸氣藝名之下，事業(yè)剛剛開始之時，沒有人會相信這個原名為克里斯托弗·華萊士的黑小子，會成為20世紀90年代最偉大最受擁戴的饒舌歌手之一。那時候，嘻哈還不是肥大的褲子，不是兜帽的休閑運動衫，不是吊墜的粗頸鏈，不是裝腔作勢的扮酷，不是滑板、涂鴉和街舞，紙醉金迷、俚語粗口的外表下，是鮮活掙扎的靈魂，是用暴力來反映自我反抗態(tài)度的黑幫人物，是美國黑人底層青年生存方式的縮影。他會說出“錢越多，麻煩越多”的語言，也只有“希望和家人平安活著”這樣的愿望，而他的死，也正是說唱界宣布將注意力從武力轉向金錢的分界線。
巨星、輝煌、經典、英年早逝、浸血而復雜的人生、牽涉無數嘻哈名人的大名，換句話說，對撈金興趣濃厚的好萊塢，又怎肯放過這趟穩(wěn)賺不賠的好生意？出色的說唱電影，自痞子阿姆出演《八英里》票房大收后便寥寥，“大先生”昔日的制作人吹牛老爹，近年卻照舊紅透大江南北。既然死敵圖派克（Tupac）都已有自己的電影，影響深遠的“大先生”躍上銀幕，也是自然而然的事情。
除了“大先生”生平傳記，電影中圖派克、吹牛老爹、“饒舌女王蜂”莉兒金、藍調歌后菲斯·伊萬斯等一眾嘻哈大人物的“露面”，大可讓看客們惡補一番90年代的說唱歷史。況且，即便不論街頭勢力，《理發(fā)店》系列的制片人改當導演，獲得過奧斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演，以及淋漓酣暢的說唱歌曲，讓人多留意幾眼，自是不難！
3）其他
他是最耀眼的說唱歌手之一，他是美國東海岸至今無人匹敵的嘻哈巨星，他是腥風血雨的匪幫團體饒舌爭斗的烈士，而當這一切發(fā)生時，他不過才只出過一張錄音室專輯、年僅二十出頭而已。即便在他死后，他生前已經錄制好的第二張專輯在發(fā)行不到兩年內銷量就達到了1000萬張，緬懷他的某單曲成為當年最受歡迎之一，精選集輕松突破雙白金，而十年之后，他的紀念專輯仍然能在Billboard榜單上叱咤風云。而如今，關于他的電影即將成行，就連名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外，卯足了勁要替電影原聲碟出力。
時事造英雄。沒有悲劇的人生痛苦，沒有東西岸匪幫饒舌的槍殺事件，不可能出現這樣的天才。然而，既生渝何生亮！“大先生”和圖派克的淵源，一直從他們生前斗到了死后。他們都是年紀輕輕的天才，都是混過幫派進過監(jiān)獄犯過大事的惡人，都將強硬冷酷的絕頂旋律與入木三分的混世歌詞完美結合，卻一個胖得像狗熊，一個瘦得像猴猻，一個刻意穿著極盡華美的服飾，一個故意露出布滿文身的身體。一山豈能容二虎！這對一開始就水火不容的死對頭，終于連死，也沒能逃開彼此--相距不到半年，他們分別被一顆子彈結束了生命，成為了東西岸匪幫說唱爭斗的犧牲品。
貓王
基本信息
貓王 ◎上映日期: 2005-05-08
國籍/地區(qū): 美國，德國
導演:James Steven Sadwith
簡介
這是一部關于貓王的傳記片，主要講述了他是怎樣從一個喜歡唱歌的平凡百姓，成為一個全球知名的歌星。
參考資料
[1]
爵士(Jazz)與藍調(blues)音樂的區(qū)別 · 豆瓣[引用日期2021-11-19]
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這家伙太懶了，什么都沒寫！
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