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基本信息
| 中文名 | 黑人音樂(lè) |
| 外文名 | Blackmusic |
| 類(lèi)型 | |
| 來(lái)源地 | 美國(guó)南部路易斯安那州 |
| 來(lái)源時(shí)間 | 19世紀(jì)末 |
| 來(lái)源 | 美國(guó)黑人的爵士樂(lè) |
收起
文化
歷史文化
眾所周知，美國(guó)黑人的先民是16世紀(jì)初到19世紀(jì)末從非洲西部被販賣(mài)到北美來(lái)的黑奴，那時(shí)的西非音樂(lè)便是今天美國(guó)黑人音樂(lè)的主要淵源。因?yàn)楫?dāng)時(shí)并沒(méi)有音樂(lè)學(xué)家對(duì)西非地區(qū)進(jìn)行過(guò)系統(tǒng)的調(diào)查，所以我們對(duì)那時(shí)西非音樂(lè)的情況并不了解。20世紀(jì)以來(lái)，特別是70年代以后，許多音樂(lè)學(xué)家到這一地區(qū)調(diào)查，使我們對(duì)其當(dāng)代民間音樂(lè)的情況有了較深入的了解。考慮到當(dāng)代民間音樂(lè)是古代民間音樂(lè)傳承發(fā)展的結(jié)果，我們便可參考今天西非的民間音樂(lè)，推測(cè)16到19世紀(jì)西非民間音樂(lè)的主要特點(diǎn)。三、四十年代的上海就是爵士樂(lè)在中國(guó)的棲息地，曾出現(xiàn)過(guò)相當(dāng)規(guī)模的爵士樂(lè)演出和一些頗具水準(zhǔn)的爵士樂(lè)音樂(lè)家。不過(guò)那時(shí)的爵士樂(lè)主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂(lè)在中國(guó)幾乎銷(xiāo)聲匿跡，出現(xiàn)了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂(lè)重要的發(fā)展階段。爵士樂(lè)早已擺脫了四平八穩(wěn)的伴舞的音樂(lè)形式，融合了豐富的音樂(lè)風(fēng)格、文化特質(zhì)和演奏技巧，最具音樂(lè)自身的魅力、表現(xiàn)力和感染力，早已置身于高雅藝術(shù)的行列。八十年代末以來(lái)，爵士樂(lè)在中國(guó)復(fù)興，并贏(yíng)得越來(lái)越大的發(fā)展空間。
現(xiàn)代文化
今天的爵士樂(lè)早已超越了各種單一的音樂(lè)文化形式，發(fā)展成為一種屬于精神范疇的音樂(lè)，它最能體現(xiàn)音樂(lè)家靈感和和創(chuàng)新，它既有個(gè)人獨(dú)奏、小樂(lè)團(tuán)，也有類(lèi)似交響樂(lè)團(tuán)的大樂(lè)隊(duì)編制。在當(dāng)今世上能與古典音樂(lè)相提并論的恐怕唯有爵士樂(lè)了。因?yàn)榫羰繕?lè)不僅旋律、和聲和節(jié)奏方面極具特色，更主要的是它復(fù)活了古典音樂(lè)失傳已久的即興演奏。此外，爵士樂(lè)強(qiáng)勁的節(jié)奏、復(fù)雜的和弦體系以及高超的演奏技巧等等都因音樂(lè)家不同的喜好、文化背景和生活的體驗(yàn)而有不同的反映和表現(xiàn)。
爵士樂(lè)通過(guò)它獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，從不重復(fù)的、飽涵豐富文化特征的、極具個(gè)性的靈活的音樂(lè)演奏，時(shí)而低沉憂(yōu)傷，如泣如訴，時(shí)而強(qiáng)勁高亢，激動(dòng)奔放，直探聽(tīng)者的心底，給人深刻的精神體驗(yàn)和心靈的喜悅 在精神文明無(wú)限豐富的今天，眾多外來(lái)的音樂(lè)形式?jīng)_入大陸，越來(lái)越多的青年開(kāi)始追求富有個(gè)性的音樂(lè)，HIP-HOP就是如今深受年輕人喜愛(ài)的一種音樂(lè)形式。這種音樂(lè)節(jié)奏感極強(qiáng)，富有跳躍感，讓人不禁全身舞動(dòng)。然而大多青年只是受這種潮流的沖擊，對(duì)HIP-HOP文化并無(wú)了解，甚至對(duì)歌曲的大段唱詞也是不知所云。這里就要對(duì)HIP-HOP音樂(lè)常識(shí)進(jìn)行“普及”，請(qǐng)各位同學(xué)注意聽(tīng)講。
說(shuō)起HIP-HOP音樂(lè)要從RAP講起，RAP即我們俗稱(chēng)的“說(shuō)唱樂(lè)”，說(shuō)唱樂(lè)不僅是20世紀(jì)80年代至90年代在美籍非裔人世界里最風(fēng)行和最具影響力的流行音樂(lè)形式之一，更是搖滾樂(lè)中最富爭(zhēng)議的音樂(lè)形式之一。它的爭(zhēng)議在于說(shuō)唱音樂(lè)存在的社會(huì)和文化價(jià)值。在白人、黑人及Rock（搖滾樂(lè)）、Soul（靈魂樂(lè)）聽(tīng)眾之間總是存在激烈的爭(zhēng)論。一些搖滾樂(lè)早期的音樂(lè)和文化界限在說(shuō)唱樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中被不斷打破。
說(shuō)唱樂(lè)通常就是指唱歌的人用口語(yǔ)化的節(jié)奏在器樂(lè)和節(jié)奏部分的共同伴奏下來(lái)講述一個(gè)故事。BoDiddley（波·迪德里）的、Shirley Ellis（舍麗·艾麗絲）的可以被看作最早的說(shuō)唱作品。更直接導(dǎo)致說(shuō)唱音樂(lè)產(chǎn)生的根源來(lái)自60年代末到70年代初。在當(dāng)時(shí)的許多R&B（蘭調(diào)音樂(lè)）、Funk（放克音樂(lè)）、Disco（的士高）音樂(lè)中、靈魂樂(lè)經(jīng)常被抽減為一基本的節(jié)奏部分為主，器樂(lè)和演唱部分為輔的特殊形式。James Brown（ 詹姆斯·布朗）是最早在Funk音樂(lè)背景下使用說(shuō)唱元素的前輩之一。
70年代初，很多的藝人在Percussive Jazz（器樂(lè)爵士）的伴奏下用說(shuō)唱的形式來(lái)表達(dá)美籍非裔人的政治體驗(yàn)和城市生活感觸。當(dāng)時(shí)的紐約，尤其Brooklyn（布魯克林）和Bronx（布龍科斯）兩個(gè)街區(qū)，這里集中了不少牙買(mǎi)加社區(qū)，正是這里的牙買(mǎi)加DJ最先開(kāi)始用Turntable（唱機(jī)）進(jìn)行混音處理，并使之成為說(shuō)唱樂(lè)中的標(biāo)志性設(shè)備。然而，盡管70年代在紐約的一些大型聚會(huì)中已經(jīng)開(kāi)始使用更大規(guī)模的聲音系統(tǒng)，但直到Sugarhill Gang（糖山幫）的于1979年的出版，說(shuō)唱樂(lè)才有了正式的錄音資料。1982年Grandmaster Flash（閃光首領(lǐng)）的單曲是說(shuō)唱樂(lè)的 分水嶺作品，他在很大程度內(nèi)所產(chǎn)生的影響使說(shuō)唱樂(lè)從此不再被人們所忽略，而且關(guān)于黑人及少數(shù)民族的社會(huì)評(píng)論和報(bào)道也開(kāi)始更加直接和正面。
說(shuō)唱樂(lè)從一開(kāi)始就承受了許多來(lái)自聽(tīng)眾的誤解和敵意，他們認(rèn)為這種音樂(lè)太過(guò)粗糙和單調(diào)，而且缺少傳統(tǒng)觀(guān)念上的旋律感。但是這種偏見(jiàn)并沒(méi)有減緩說(shuō)唱樂(lè)在那些來(lái)自底層的黑人青年中間迅速傳播的速度，成百萬(wàn)的非裔孩子勢(shì)不可擋的愛(ài)上了說(shuō)唱。還沒(méi)有哪種音樂(lè)形式能夠像說(shuō)唱樂(lè)這樣使少數(shù)民族的文化成為大部分人的時(shí)尚。你可以跟著這種音樂(lè)跳舞，也可以跟著它哼唱，那些想組樂(lè)隊(duì)的孩子們甚至可以不用像過(guò)去那樣進(jìn)行常規(guī)的訓(xùn)練。早期的說(shuō)唱通常被稱(chēng)作Old School（守舊派說(shuō)唱），代表人物有Kurtis Blow（科蒂斯·布勞）及The Fat Boys（胖男孩）等人，他們的音樂(lè)在今天聽(tīng)起來(lái)確實(shí)有些單調(diào)。
當(dāng)時(shí)的說(shuō)唱樂(lè)唱片還僅僅是一些單曲唱片，直到Run-D.M.C（運(yùn)轉(zhuǎn)D.M.C）出現(xiàn)，才用他們的成績(jī)證明了說(shuō)唱樂(lè)手的專(zhuān)輯唱片同樣可以熱銷(xiāo)。他們的作品中除了保留了說(shuō)唱樂(lè)中的社會(huì)生活題材，又引進(jìn)了Hard Rock （硬搖滾）元素，這使得他們?cè)谠u(píng)論界那里獲得了和街頭聽(tīng)眾一樣多的熱愛(ài)。他們同重金屬樂(lè)隊(duì)Aerosmith（空中鐵匠，又譯“史密斯飛船”）的主唱Steve Tyler（史蒂夫·泰勒）及主音吉他手Joe Perry（喬·佩里）合作的頗受樂(lè)迷喜愛(ài)。除了是首批打入排行榜的黑人說(shuō)唱樂(lè)隊(duì)，他們也是最早獲得白人中產(chǎn)階級(jí)聽(tīng)眾認(rèn)可的說(shuō)唱樂(lè)隊(duì)之一。
80年代中后期，說(shuō)唱樂(lè)繼續(xù)在世界范圍內(nèi)大面積風(fēng)行，這期間出現(xiàn)了LL Cool J（LL酷J）和Hammer（漢默）這樣的超級(jí)巨星（也許你還記得早年的“小神龍俱樂(lè)部”播放過(guò)的一部動(dòng)畫(huà)片《漢默》，它就是以說(shuō)唱歌手漢默為原型的，主人公擁有一雙神奇的黑舞鞋，穿上它的漢默能夠擊敗一切敵人保護(hù)地球）。當(dāng)時(shí)的中國(guó)大陸上Disco開(kāi)始風(fēng)靡，漢默的音樂(lè)開(kāi)始出現(xiàn)在中國(guó)人的耳邊，雖然當(dāng)時(shí)的國(guó)人還不知何謂說(shuō)唱樂(lè)，但他們很喜歡跟著漢默的音樂(lè)跳舞，這也是中國(guó)人最早接觸的純正說(shuō)唱音樂(lè)了。雖然當(dāng)時(shí)的說(shuō)唱樂(lè)唱片大部分都來(lái)自紐約和它的周?chē)f(shuō)唱樂(lè)在全美的流行也離不開(kāi)它在其他城市的發(fā)展，如東海岸城市的費(fèi)城、西海岸城市的洛杉磯和奧克蘭等。
同時(shí)，說(shuō)唱樂(lè)唱片的制作技術(shù)也越來(lái)越成熟，各種元素開(kāi)始被運(yùn)用到其中。隨著對(duì)電子樂(lè)拍子越來(lái)越多的使用，HIP-HOP這個(gè)詞開(kāi)始變得流行起來(lái)。時(shí)至今日，HIP-HOP幾乎成為了說(shuō)唱樂(lè)的代名詞。來(lái)自紐約的The Beastie Boys（野獸男孩）最開(kāi)始是一支朋克樂(lè)隊(duì)，他們把HIP-HOP與硬搖滾結(jié)合起來(lái)的做法使說(shuō)唱樂(lè)在美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的聽(tīng)眾群里更加深入人心。
說(shuō)唱樂(lè)的發(fā)展總是和城市幫派斗爭(zhēng)交織在一起的，這一趨勢(shì)在80年代末期愈加明顯，Gangsta Rap（幫派說(shuō)唱）這個(gè)詞也應(yīng)運(yùn)而生。這種音樂(lè)孔武有力，大膽的揭露社會(huì)和種族公正問(wèn)題，把主流媒體避而不談的事實(shí)無(wú)情的公之于眾。洛杉磯是這種音樂(lè)類(lèi)型產(chǎn)生的溫床，而費(fèi)城的Schoolly D（學(xué)校D）則證明了其他城市也有幫派說(shuō)唱，Boogie Down Production（向下的布基產(chǎn)品）為幫派說(shuō)唱樹(shù)立了標(biāo)準(zhǔn)，N.W.A將之發(fā)展到了極致。這種說(shuō)唱樂(lè)類(lèi)型中涌現(xiàn)出了Ice T, Snoop Doggy Dogg, N.W.A等優(yōu)秀藝人，其中N.W.A在歌曲中大肆談?wù)摵谌松鐣?huì)里的犯罪、性和暴力，與他們相比，記者所報(bào)道的邊緣問(wèn)題簡(jiǎn)直就是小兒科。在遭到輿論強(qiáng)烈抨擊的同時(shí)，他們也取得了巨大的成功。在組合解散后，作為單獨(dú)的藝術(shù)家，Dr.Dre（瑞醫(yī)生）、Ice Cube（艾斯·庫(kù)博）、Eazy-E（安樂(lè)E）也分別取得了事業(yè)上的成功。
到了九十年代中期，說(shuō)唱樂(lè)的強(qiáng)勁勢(shì)頭開(kāi)始減弱，大量模仿瑞醫(yī)生風(fēng)格的人開(kāi)始出現(xiàn)，它們使說(shuō)唱樂(lè)成為R&B和HIP-HOP的簡(jiǎn)單混合體。到1996年時(shí)盡管銷(xiāo)量已經(jīng)大不如前，但幫派說(shuō)唱依然可以在排行榜上取得位置。1996年末，Tupac（圖帕克）被暗殺致死，半年后The Notorious B.I.G（臭名昭著大先生）也慘死于復(fù)仇的槍下。這兩起事件為幫派說(shuō)唱的一代畫(huà)上了休止符。
當(dāng)幫派說(shuō)唱自顧自地成為流行焦點(diǎn)時(shí)，美國(guó)南部又形成了另兩股說(shuō)唱力量—Jazz Rap（爵士說(shuō)唱）和Reggae Rap（雷鬼說(shuō)唱）。他們分別在說(shuō)唱樂(lè)中加入了爵士和雷鬼元素，尤其后者，不僅讓雷鬼樂(lè)與HIP-HOP交錯(cuò)在一起，還煥發(fā)了靈魂樂(lè)和R&B的光彩。但真正在地下給HIP-HOP帶來(lái)革命性變化的還是Wu-Tang Clan（武當(dāng)派），這支人員眾多的大型說(shuō)唱組合在RZA的帶領(lǐng)下讓Hardcore Rap（硬核說(shuō)唱）重新回到它的邊緣化和極簡(jiǎn)主義的根源位置。武當(dāng)派的成員各具個(gè)性，組合成立之后居然從未共同完成一張專(zhuān)輯、出演一場(chǎng)演唱會(huì)！
21世紀(jì)，說(shuō)唱樂(lè)又重新顯現(xiàn)它的威力，今天的歐美音樂(lè)排行榜上，HIP-HOP占據(jù)絕大多數(shù)的席位。Eminem（艾米納姆）、Outkast（流浪者）、50 Cent（50美分）等歌手用他們的音樂(lè)沖擊著排行榜和樂(lè)迷的耳朵。HIP-HOP這種音樂(lè)也跨海越洋來(lái)到中國(guó)，使這里以百萬(wàn)計(jì)的孩子愛(ài)上這種能夠讓人放松又令人振奮的音樂(lè)。雖然絕大多數(shù)人不能了解這種音樂(lè)的歷史，不能夠明白歌手大段俚語(yǔ)的含義，但能夠在音樂(lè)中放松自己疲勞的神經(jīng)和疲憊的身體就足夠了。
品種和特點(diǎn)
美國(guó)黑人音樂(lè)大致可以分為勞動(dòng)音樂(lè)、宗教音樂(lè)和流行音樂(lè)三個(gè)類(lèi)別。勞動(dòng)音樂(lè)中主要的品種是勞動(dòng)歌曲；宗教音樂(lè)中最有影響的是黑人靈歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音樂(lè)中則有藍(lán)調(diào)（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品種。在這些品種中，最早出現(xiàn)的是勞動(dòng)音樂(lè)，而最有影響的則是藍(lán)調(diào)和爵士。
勞動(dòng)音樂(lè)中最重要的品種是被稱(chēng)為“field holler”的號(hào)子，號(hào)子都是即興編唱的，大都用虛詞為歌詞，只有很少一部分用實(shí)詞為歌詞，大多采用五聲音階，而且不少音“帶腔”（bent pitches或flexible tones），后來(lái)就成為藍(lán)調(diào)中的特有的藍(lán)調(diào)音（blue notes）。號(hào)子多采用一領(lǐng)眾和式，節(jié)奏比較復(fù)雜。
靈歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其內(nèi)容多表現(xiàn)痛苦的情感，如《你是否在場(chǎng)？》的歌詞為：
當(dāng)我主被釘上十子架，你是否在場(chǎng)？
當(dāng)我主被釘上十子架，你是否在場(chǎng)？
主啊！那情景令我發(fā)顫
當(dāng)我主被釘上十子架，你是否在場(chǎng)？
當(dāng)他被釘在樹(shù)上，你是否在場(chǎng)？
當(dāng)他被釘在樹(shù)上，你是否在場(chǎng)？
主啊！那情景令我發(fā)顫
當(dāng)他被釘在樹(shù)上，你是否在場(chǎng)？
靈歌最初是即興演唱的，也多采用一領(lǐng)眾和的形式，所以也比較容易學(xué)。雖然它的內(nèi)容是基督教的，但它的演唱形式和創(chuàng)作方式都保存了西非的傳統(tǒng)。
藍(lán)調(diào)是一種具有民歌風(fēng)的獨(dú)唱曲，它最初是黑人自?shī)市缘母枨髞?lái)非常流行，而且對(duì)包括爵士在內(nèi)的幾乎所有美國(guó)音樂(lè)品種都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
藍(lán)調(diào)產(chǎn)生是在美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)之后產(chǎn)生的，當(dāng)時(shí)有不少被解放了的黑奴離開(kāi)農(nóng)場(chǎng)和家鄉(xiāng)去做他們所不熟悉的工作，如修鐵路、挖溝等，辛苦的工作和菲薄的工資使他們感到痛苦，便即興編唱一些歌曲來(lái)表達(dá)自己的不幸，這便是最初的藍(lán)調(diào)。晚上，黑人們?cè)诰劬拥胤匠{(lán)調(diào)自?shī)剩@種藍(lán)調(diào)稱(chēng)為“鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)”（rural blues）。后來(lái)有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龍去演唱鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)，并用吉他、口琴或鋼琴伴奏，這些由專(zhuān)業(yè)歌手所演唱的藍(lán)調(diào)則被稱(chēng)為“城市藍(lán)調(diào)”（urban blues）。
藍(lán)調(diào)歌詞的主要題材是關(guān)于愛(ài)情和勞動(dòng)生活，歌詞最初的格律是每段一句，重復(fù)演唱三次，后來(lái)演變?yōu)槊慷蝺删洌谝痪渲貜?fù)，構(gòu)成AAB形式，如：
你還要像狗一樣待我多少年？
你還要像狗一樣待我多少年？
我寧可快些死去，在地下長(zhǎng)眠。
藍(lán)調(diào)所用的音階基本和大調(diào)相同，但常出現(xiàn)降低半音的三級(jí)、七級(jí)甚至五級(jí)音，有時(shí)也會(huì)在這幾個(gè)音級(jí)上用搖聲，這些帶腔的音被成為“藍(lán)調(diào)音”。
藍(lán)調(diào)的旋律一般是12小節(jié)，每句歌詞唱4小節(jié)，3句正好是12小節(jié)，這種形式被稱(chēng)為“12小節(jié)藍(lán)調(diào)”（twelve-bar blues）。12小節(jié)一段顯然繼承了西非音樂(lè)12拍為一個(gè)單位的傳統(tǒng)。藍(lán)調(diào)采用主和弦、屬和弦和下屬和弦伴奏，其和聲進(jìn)行的一般規(guī)律是第一句用主和弦，第二句前兩小節(jié)用下屬和弦，后兩小節(jié)用主和弦，第三句前兩小節(jié)用屬和弦，后兩小節(jié)用主和弦。和弦進(jìn)行是進(jìn)行即興演唱和演奏的基礎(chǔ)，歌手們能夠根據(jù)這一簡(jiǎn)單的和聲進(jìn)行，即興編唱出無(wú)數(shù)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的曲調(diào)，也正因?yàn)橛眠@個(gè)有12小節(jié)的和聲進(jìn)行為基礎(chǔ)，歌唱家和器樂(lè)演奏家才能配合默契，即興地進(jìn)行創(chuàng)造。
藍(lán)調(diào)鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)演唱者多為男性，城市藍(lán)調(diào)的演唱者則多為女性，藍(lán)調(diào)的演唱家和演奏家經(jīng)常和爵士音樂(lè)家合作，他們之間的關(guān)系密切。因?yàn)樗{(lán)調(diào)和爵士都是黑人創(chuàng)造的音樂(lè)，節(jié)奏復(fù)雜多變，旋律都用藍(lán)調(diào)音，還都強(qiáng)調(diào)即興演唱和演奏。
談到爵士樂(lè)就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音樂(lè)，在英文中“拉格”一字的意思是用切分節(jié)奏來(lái)演奏一個(gè)旋律。拉格泰姆出現(xiàn)在19世紀(jì)末，是當(dāng)時(shí)的作曲家們創(chuàng)作的一種鋼琴獨(dú)奏曲，雖然它采用歐洲古典音樂(lè)的和聲，但受黑人音樂(lè)的影響，充滿(mǎn)切分節(jié)奏。
在美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后，黑人音樂(lè)家們可以得到或用比較便宜價(jià)錢(qián)買(mǎi)到內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期軍樂(lè)隊(duì)所用的樂(lè)器，新奧爾良的黑人音樂(lè)家便開(kāi)始用他們自己方式演奏這些樂(lè)器。他們不僅在舉行慶祝游行時(shí)和音樂(lè)會(huì)上演奏，也為葬禮演奏。葬禮結(jié)束后在從墓地回城市的路上，他們常用拉格泰姆音樂(lè)中切分節(jié)奏演奏流行歌曲，并自由地進(jìn)行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管樂(lè)隊(duì)逐漸從室外的儀式性樂(lè)隊(duì)演變?yōu)橐园槲韬蛫嗜藶橹鞯氖覂?nèi)樂(lè)隊(duì)后，音樂(lè)家們用格泰姆音樂(lè)加切分節(jié)奏的辦法來(lái)演奏歐洲的進(jìn)行曲、舞曲，甚至歌劇選曲，并加上即興演奏的段落。就這樣，新奧爾良的黑人音樂(lè)家們便逐漸創(chuàng)造一種新的演奏方式-爵士樂(lè)。
“爵士”誕生在20世紀(jì)初，最早寫(xiě)作“jass”、“jasz”或“jazz”，后來(lái)才統(tǒng)一寫(xiě)為“jazz”。至于這種音樂(lè)為什么叫“爵士”也有不同的說(shuō)法，但大多數(shù)研究家都認(rèn)為這一稱(chēng)呼和新奧爾良地處斯道瑞維爾（Storyville）的紅燈區(qū)有關(guān)，因?yàn)樵S多黑人音樂(lè)家最初就是在那一帶的妓院和賭場(chǎng)里演奏的。（Ferris 1991：233）有人認(rèn)為“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因?yàn)樗沟廊鹁S爾的青樓女子多用茉莉花味的香水；也有人認(rèn)為“jazz”源于“jezebel” （無(wú)恥的放蕩女人），在19世紀(jì)末，這個(gè)單詞在美國(guó)差不多就是妓女的代稱(chēng)。
最早的爵士樂(lè)隊(duì)包括黑管、短號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、鼓等樂(lè)器，由3到8個(gè)演奏員組成一個(gè)樂(lè)隊(duì)，后來(lái)小號(hào)取代了短號(hào)，又加上了薩克管、吉他和倍大提琴等樂(lè)器，才形成了比較完整的爵士樂(lè)隊(duì)。
爵士音樂(lè)家們?cè)谶x定一首樂(lè)曲后，決定為它配什么樣的和聲和如何重復(fù)后，便開(kāi)始即興演奏。他們當(dāng)時(shí)所選的樂(lè)曲，可能是拉格泰姆、藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲或流行歌曲。在即興演奏時(shí)，一般由短號(hào)演奏旋律，黑管環(huán)繞主要旋律演奏對(duì)位旋律，長(zhǎng)號(hào)演奏和聲基礎(chǔ)，而鼓打出各種節(jié)奏。每件樂(lè)器除伴奏之外，一般也要即興地演奏一段。所以，與其說(shuō)爵士樂(lè)是一種獨(dú)特的音樂(lè)，不如說(shuō)它是一種以即興獨(dú)奏和集體合奏相結(jié)合的獨(dú)特演奏方式。這種方式之所以能夠被音樂(lè)家實(shí)踐，是因?yàn)樗×藲W洲音樂(lè)中的精華-和聲，在和聲背景的制約下進(jìn)行即興演奏，使集體的合奏和個(gè)人的發(fā)揮都有了依據(jù)。這種方式又之所以為全世界的廣大聽(tīng)眾所歡迎和熱愛(ài)，也在于它的原則和西方古典音樂(lè)不同，更能體現(xiàn)近現(xiàn)代人對(duì)生活的看法和現(xiàn)代人精神方面的要求。
1920年代，許多杰出的爵士樂(lè)演奏家從新奧爾良搬到了芝加哥，這樣芝加哥便取代新奧爾良，成為爵士樂(lè)的中心。芝加哥的白人音樂(lè)家也喜歡爵士樂(lè)，便把一些流行的和古典音樂(lè)的曲調(diào)改編為爵士樂(lè)，但白人音樂(lè)家并不即興演奏。這種根據(jù)事先寫(xiě)出總譜演奏的爵士樂(lè)被成為“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，為了在卡耐基音樂(lè)廳演出，“甜爵士”的倡導(dǎo)者包羅。惠特曼（Paul Whiteman）請(qǐng)作曲家格什溫（George Gershwin）按爵士樂(lè)的風(fēng)格為交響樂(lè)隊(duì)寫(xiě)了一首《藍(lán)色狂想曲》（Rhapsody in Blue），這首樂(lè)曲演出后受到公眾的熱烈歡迎，被稱(chēng)成為“交響爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交響爵士”都不是即興演奏而是按譜演奏的，當(dāng)時(shí)許多評(píng)論家都不認(rèn)為它們是“爵士樂(lè)”。
美國(guó)黑人音樂(lè)的影響
爵士樂(lè)導(dǎo)致了“甜爵士”和“交響爵士”產(chǎn)生，但美國(guó)黑人音樂(lè)的影響遠(yuǎn)不止于此。有評(píng)論家認(rèn)為爵士樂(lè)是美國(guó)人對(duì)世界文明三個(gè)最重要的貢獻(xiàn)之一，我十分贊賞這個(gè)看法。因?yàn)榘ň羰繕?lè)在內(nèi)的美國(guó)黑人音樂(lè)，在20世紀(jì)初為世界音樂(lè)史揭開(kāi)了新的一頁(yè)。
從文藝復(fù)興時(shí)代開(kāi)始逐漸發(fā)展起來(lái)的歐洲古典音樂(lè)，在19世紀(jì)末發(fā)展到它的顛峰時(shí)代。從民族音樂(lè)學(xué)的觀(guān)點(diǎn)來(lái)分析它，不難發(fā)現(xiàn)它有如下特性：
1）在音樂(lè)家內(nèi)部有細(xì)致分工，一般是作曲家負(fù)責(zé)創(chuàng)作，寫(xiě)出樂(lè)譜，演奏家和歌唱家負(fù)責(zé)表演，按照樂(lè)譜唱、奏，很少有即興表演。表演藝術(shù)家所應(yīng)當(dāng)表達(dá)的應(yīng)當(dāng)是作曲家彼時(shí)彼地的感情，而不應(yīng)當(dāng)是他們自己此時(shí)此地的感情。
2）這種音樂(lè)一般是在音樂(lè)廳中表演的，聽(tīng)眾的職責(zé)是安靜地坐在那里用耳朵聽(tīng)，一般不允許聽(tīng)眾參與表演，在音樂(lè)的進(jìn)行中聽(tīng)眾必須洗耳恭聽(tīng)，不允許發(fā)出任何聲音。
3）這種音樂(lè)雖然是反映生活的，但卻不在日常生活中演奏，一般也不和勞動(dòng)、儀式、游戲、戀愛(ài)等活動(dòng)結(jié)合。同時(shí)，古典音樂(lè)有很高的技術(shù)性，不經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的專(zhuān)門(mén)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，無(wú)法掌握它；不經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的熏陶，也無(wú)法理解它。
如果把這種音樂(lè)文化和世界上其他音樂(lè)文化，如印度、中國(guó)、非洲、中東音樂(lè)文化加以比較，不難發(fā)現(xiàn)其他音樂(lè)文化都看重即興演奏，都允許聽(tīng)眾有某種程度的參與，都和日常生活本身密切結(jié)合，都有各種不同的實(shí)用功能，它們之間有更多的共性，西洋古典音樂(lè)和它們相比就顯得非常特殊。歐洲的古典音樂(lè)文化的確是人類(lèi)歷史上一種杰出的，但也是比較特殊的音樂(lè)文化。
按照安德魯-克拉克的看法，歐洲古典音樂(lè)文化在20世紀(jì)已經(jīng)成為“無(wú)源之水、無(wú)土之木”，“到20世紀(jì)20年代古典音樂(lè)創(chuàng)造性的一面開(kāi)始沿著現(xiàn)代化的死胡同消失殆盡”，“只有那些最熱忱的愛(ài)好者還堅(jiān)持著”。
美國(guó)是全世界經(jīng)濟(jì)文化最發(fā)達(dá)的國(guó)家，早期移民主要來(lái)自歐洲，教授歐洲古典音樂(lè)是美國(guó)的大、中、小學(xué)校音樂(lè)教學(xué)的主要任務(wù)。然而根據(jù)2000年統(tǒng)計(jì)的材料看，美國(guó)只有10%到15%的人和歐洲古典音樂(lè)有所接觸，在這些人中也只有一半對(duì)古典音樂(lè)真有興趣，其他一半人只是偶爾聽(tīng)聽(tīng)罷了。也就是說(shuō)，這個(gè)國(guó)家只有5%到7%的人對(duì)歐洲古典音樂(lè)感興趣，而在這些人中間，聽(tīng)收音機(jī)的人最多，聽(tīng)唱片的次之，而去音樂(lè)會(huì)的最少。事實(shí)證明克拉克的看法很對(duì)，大眾已不再對(duì)古典音樂(lè)感興趣。
而美國(guó)黑人音樂(lè)卻遵循完全不同的原則創(chuàng)作音樂(lè)，它以即興演奏為主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他們?cè)诒硌輹r(shí)，傾訴自己的、而非他人的感情；表演可在各種場(chǎng)合進(jìn)行，提倡人們參與，修養(yǎng)不那么高的聽(tīng)眾也不會(huì)被拒之門(mén)外，除聽(tīng)覺(jué)效果外，也強(qiáng)調(diào)表演的視覺(jué)效果；因?yàn)樗麄兿Ｍ魳?lè)盡量地貼近生活，最好能和和生活融為一體。所以他們的表演符合大眾的需求，非常受歡迎。
上述美國(guó)黑人音樂(lè)的原則，因?yàn)楹蜌W洲古典音樂(lè)如此不同，所以能在古典音樂(lè)逐漸成為文化恐龍的過(guò)程中，為全世界指出了一個(gè)新的發(fā)展方向，許多不同民族的人都朝著這個(gè)方向努力，開(kāi)辟了一個(gè)多元文化和方興未艾的休閑文化的新時(shí)代。這是美國(guó)黑人音樂(lè)對(duì)世界音樂(lè)文化的影響所在，也是美國(guó)黑人對(duì)世界音樂(lè)歷史做出的巨大貢獻(xiàn)。
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