精選百科
本文由作者推薦
小編整理：
梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，祖籍江蘇鎮(zhèn)江，民初移居北京。中國京劇表演藝術大師。 梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，也常向秦稚芬和胡二庚學花旦戲。10歲登臺。1913年，他發(fā)起并參加了“剪辮子運動”。1913年、1914年，他先后赴日本、美國游歷演出，引起轟動。1919年5月，他在北京把昆曲《牡丹亭》改編成京劇《牡丹亭》，1924年，他排演新戲《嫦娥奔月》。1930年，他排演新戲《一縷麻》。1951年，他與沈雁西編創(chuàng)了《王寶釧》一劇。1950年，他任中國京劇院院長。1951年，他當選為中國戲劇家協(xié)會副主席。1953年，他參加文化部派遣的中國人民代表團赴印度、緬甸訪問。1954年，他赴蘇聯(lián)訪問。1956年，他當選為全國政協(xié)委員。1957年，他擔任中國戲曲研究院院長。1959年，他加入中國共產(chǎn)黨。1961年，他演出了京劇《穆桂英掛帥》和《游園驚夢》。8月8日因心臟病發(fā)作在北京逝世。梅蘭芳
中國京劇“四大名旦”之首、“梅派”創(chuàng)始人
梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，祖籍江蘇吳縣（今屬蘇州市），另一說為江蘇泰州。他生于京劇世家，為“同光十三絕”之一、四大徽班中四喜班班主梅巧玲之孫，同時也是中國京劇“梅派”創(chuàng)始人。
基本信息
中文名
梅蘭芳
別名
梅瀾、梅鶴鳴
國籍
中國
性別
男
出生地
江蘇吳縣（今屬蘇州市）
另一說為江蘇泰州
出生日期
1894年10月22日
去世日期
1961年8月8日
民族
漢族
作品信息
代表作品
《宇宙鋒》《天女散花》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》等
梅蘭芳4歲喪父，隨伯父琴師梅雨田生活，8歲學戲于時小福弟子吳菱仙（“同光十三絕”之一），10歲登臺，14歲正式搭京劇科班喜連成社演出，青衣是其主攻方向，同時兼學花旦和武功。梅蘭芳19歲就主演大軸并引起轟動，成名后還三下上海汲取現(xiàn)代舞臺經(jīng)驗，戲路受到極大拓寬。在1919—1935年期間，他先后應邀赴日本、蘇聯(lián)和美國演出，擴大了國際影響，并被評為“四大名旦之首”。日本侵華戰(zhàn)爭期間，梅蘭芳蓄須明志，拒絕為日軍和汪精衛(wèi)政權演出（輟演4年），直至1945年戰(zhàn)爭結束。1949年后，梅蘭芳定居北京，專心京劇教育和交流，前后培養(yǎng)學生100多人。1961年，梅蘭芳因心絞痛病逝。
人物生平
出身世家
梅蘭芳于清光緒二十年九月二十四日（1894年10月22日）出生于北京梨園世家。其祖父梅巧玲是京劇形成期的著名旦角、“同光十三絕”之一，有“活蕭太后”之稱；而其外祖父楊隆壽則是著名武生。26歲早逝的父親梅竹芬先唱小生后改旦角；伯父梅雨田則為京劇琴師，常為伶界大王譚鑫培伴奏。
父親去世時，梅蘭芳年僅4歲，由祖母陳氏做主過繼給伯父梅雨田，一人“兼祧”兩房。8歲（1902年）開始學戲于朱小霞，并不出眾，師父失望道“祖師爺沒賞你這口飯”。9歲起，梅蘭芳改從時小福（同為“同光十三絕”之一）的弟子、青衣演員吳菱仙學青衣，得到悉心教導，其戲劇生涯開始出現(xiàn)轉機。
初登舞臺
梅蘭芳與幼年學藝的小伙伴
14歲的梅蘭芳打破先學戲后入班的慣例，正式搭班“喜連成”（后改為“富連成”），拜師班主葉春善，白天在廣和樓、廣德樓演出，與周信芳、貫大元等同臺，以青衣戲為主，晚上繼續(xù)向吳菱仙學戲。同年8月，母親楊長玉亦去世。在此期間，梅蘭芳受到多位京劇前輩的照顧提攜，又從姑丈秦稚芬處學習花旦，雙管齊下，這在之前是少之又少的機遇。冬練三九，夏練三伏，梅蘭芳幼功扎實，為日后的藝術人生打下了堅實的基礎。
演藝生涯
名聲大噪
梅蘭芳17歲時，搭俞振庭的雙慶班，與伯父梅雨田博采眾家之長，切磋錘煉《玉堂春》的唱腔，終于演出成功，《玉堂春》由此成為梅蘭芳代表劇目之一。同年，北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。
1913年10月末，梅蘭芳掛二牌，首次應邀隨同京劇老生王鳳卿（王瑤卿之弟）赴上海演出，在當時上海灘四大戲院之一、位于四馬路大新路口的丹桂第一臺上演《彩樓配》《珠砂痣》《玉堂春》《穆柯寨》等戲，初來上海便風靡了整個江南。當時民間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳。”
京劇《貴妃醉酒》
1914年1月，梅蘭芳在慶豐堂與王蕙芳同拜陳德霖為師。同年，又先后從師喬蕙蘭、李壽山、陳嘉梁學習昆曲，從路三寶、王瑤卿學戲。同年再次受邀來滬演出，上演了《五花洞》《真假潘金蓮》《貴婦醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。上座經(jīng)久不衰，盛況空前，并吸引了不少日、英、美等國的觀眾，直至年底方返回北京。
京劇《嫦娥奔月》
從1915年4月至1916年9月，梅蘭芳新排演了11出戲。其中有時裝新戲《宦海潮》《鄧霞姑》《一縷麻》；古裝新戲《牢獄鴛鴦》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》；還有昆曲傳統(tǒng)戲《思凡》《春香鬧學》《佳期、拷紅》以及《風箏誤》的《驚丑》《前親》《逼婚》《后親》等。《嫦娥奔月》劇目是京劇舞臺上第一次使用追光，梅蘭芳把燈光的作用向前推進了一步。
1916年，第三次來滬，連唱45天，演出劇目共計26個，傳統(tǒng)劇目、穿老戲服裝的新戲、時裝新戲、古裝新戲、昆曲均盡數(shù)上演。
1918年前后是梅蘭芳戲劇藝術爐火純青的頂峰時代。他綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方法，創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔，在念白、舞蹈、音樂、服裝上都做了藝術創(chuàng)新，形成獨具一格的梅派。
在此期間，梅蘭芳結識吳昌碩等人，并師從畫家王蘿白學習繪畫，此后，又結識了畫家陳師曾、金拱北、姚茫父、陳半丁，后拜齊白石為師學畫工蟲，同時與收藏家朱翼庵訂交，廣泛接觸書畫和古器物，常與一眾文人雅士集會于北京舊宅書齋綴玉軒。
世界交流
1917年梅蘭芳被27萬北京戲迷評為第一名旦。梅蘭芳的成功激發(fā)了當時海外中國人的自信心，也吸引了外國人的關注。
京劇《天女散花》
時值日本文學家龍居瀨三的一篇介紹梅蘭芳的文章在日本引起爭議，梅蘭芳接受東京帝國劇場的邀請，在1919年4月首次赴日演出，先后在東京、大阪、神戶等地上演了《天女散花》《玉簪記》《虹霓關》等劇目。此次演出給日本觀眾帶來了良好的審美刺激，也激起了對中國戲曲文化的興趣。
然而，當時五四運動爆發(fā)中日關系緊張，梅蘭芳雖決定履約完成日本演出，但是要求必須撤下現(xiàn)場的“中日親善”匾額。1924年隨著中日關系緩和，梅蘭芳再度東渡日本演出，共21天，先后在東京、大阪、京都等地上演了《麻姑獻壽》《紅線傳》《貴妃醉酒》等劇目，引起轟動。
在這期間，梅蘭芳于1921年正式結束搭班生涯，先是與楊小樓合作組織崇林社劇團，后在1922年8月自組承華社，同年10月15日至11月22日應香港太平戲院邀請，率承華社劇團140余人赴港演出。這是承華社創(chuàng)立后首次走出內(nèi)地。
為促進中美文化交流，經(jīng)胡適、張伯苓等人運作，1930年春季，梅蘭芳自籌資金、置辦裝備和舞臺設計率承華社劇團百余人遠渡美國，在紐約一炮而紅，門票價格遭黑市翻炒兩倍多，演出場次不得不延長至3周，此后又在芝加哥、舊金山、洛杉磯等地演出72天，演出劇目主要以傳統(tǒng)劇目和昆曲為主，均獲得巨大成功。在此期間，梅蘭芳與著名戲劇大師卓別林會面，還被美國波莫納學院和南加利福尼亞大學授予名譽文學博士學位，演出之旅變成學術交流。
受斯大林之邀，1935年2月21日至4月21日梅蘭芳率劇團赴蘇聯(lián)進行演出和訪問。在蘇聯(lián)先后與戲劇大師斯坦尼拉夫斯基（Konstantin Sergeyevich Stanislavski）、布萊希特（Eugen Bertholt Friedrich Brecht）會面。4月至8月赴波蘭、德國、法國、比利時、意大利、英國等國進行戲劇考察。后經(jīng)埃及、印度回國。在此次訪問的京劇藝術家中，出訪和接待外國藝術家最多的當屬梅蘭芳。
在此期間，梅蘭芳也沒有停止新的探索，先后拍攝自己的第一部無聲電影《春香鬧學》，編演新戲《霸王別姬》《鳳還巢》，編演了新戲全本《宇宙鋒》——這被梅蘭芳視為用力最多的一部戲；同時在排演《西施》時，將二胡加進樂隊，使歌唱更美，影響深遠，一直延用至今；排演《廉錦楓》時，將老生的原板和旦角的慢板糅合在一起，創(chuàng)造出從來沒有的反調(diào)倒板唱腔；排演《洛神》一戲時，一改過去的平面布景，加上了立體高臺布景，使洛神仙女飄然上下，以增強觀賞性和渲染力。
1927年，北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名利伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小云、茍慧生被舉為京劇“四大名旦”。《順天時報》還將梅蘭芳這個旦角選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，梅蘭芳的聲望達到巔峰。
抗戰(zhàn)息影
彩色戲曲片《生死恨》
七七事變后，局勢緊張。1938年，梅蘭芳攜家眷移居香港。自抗日戰(zhàn)爭以來，日方想借梅蘭芳收買人心、點綴局面，多次要其出場均被拒絕。梅蘭芳在香港演出了《梁紅玉》等劇，激勵抗戰(zhàn)斗志。
1941年，香港淪陷后，于1942年返滬。期間，梅蘭芳為了拒絕汪精衛(wèi)政權演劇邀請，蓄須明志，息影舞臺。
1945年8月15日，日本戰(zhàn)敗投降。梅蘭芳剃須重返舞臺，在抗日戰(zhàn)爭勝利慶祝大會上，首次登臺，上演了《刺虎》。后在上海美琪大戲院與俞振飛、姜妙香、“傳”字輩昆曲演員等人合作演出了昆曲《斷橋》《游園驚夢》等劇目。再度出山后，梅蘭芳以空前的熱情，投入了京劇表演藝術的繼承與發(fā)展中，收徒多人，并盡己所能，投身于公益事業(yè)。
晚年經(jīng)歷
國共內(nèi)戰(zhàn)尾聲，梅蘭芳拒絕撤離并留在大陸。1949年6月，梅蘭芳應邀赴北平參加第一屆中華全國文學藝術工作者代表大會，當選為中國政治協(xié)商會議全國委員會常委，由此進入政壇。在此期間，受到了毛澤東、周恩來的接見。10月1日，又作為文藝界代表登上天安門城樓，參加了新中國的開國大典。
1950年代，梅蘭芳開始更多思考經(jīng)典的傳承保留和文化交流等問題，先后擔任中國文化部京劇研究院院長、中國戲曲研究院院長（現(xiàn)中國藝術研究院）、中國京劇院首任院長等職，拍攝《梅蘭芳的舞臺藝術》戲曲片，在朝鮮戰(zhàn)爭期間訪問朝鮮，率領龐大京劇團第三次訪問日本。
昆曲彩色電影片《游園驚夢》
1959年5月25日，已經(jīng)65歲的梅蘭芳在北京人民劇場上演創(chuàng)編新戲《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節(jié)目。這出戲共8場，其中穆桂英戲占3場，表演難度很大，要有扮相、嗓子、基本功，還要有元帥的氣度。
藝術成就
梅蘭芳從藝半個多世紀，演出上百劇目，既注重繼承傳統(tǒng)，又突破傳統(tǒng)的限制，廣泛汲取昆曲、地方戲乃至民間舞蹈、國畫的藝術精髓，熔青衣、花旦、刀馬旦于一爐，改變了青衣重唱功輕表演的舊規(guī)，在唱做念舞乃至化妝、服裝層面均有突破，創(chuàng)造出自己特有的表演風格——梅派。
唱腔
梅蘭芳的歌唱、行腔婉轉自如、韻味無窮， 吐字清晰有力，合乎帝韻料律。他根據(jù)傳統(tǒng)的唱法， 加以新的發(fā)展， 老戲里的“ 南梆子” 一向是花旦唱的， 青衣、閨門也唱“南梆子”是由梅蘭芳編制《嫦娥奔月》時創(chuàng)始的。旦角唱“反四皮”“反四平調(diào)”等板式都是他開的頭。他根據(jù)每一部戲曲不同的人物性格和劇情走向，設計出最合適的唱腔進行戲曲人物表現(xiàn)，悅耳動聽，清麗舒暢，深得大眾的喜愛。
服飾
傳統(tǒng)戲曲服飾裝基本上是按照明代服裝制作的。梅蘭芳創(chuàng)造的“古裝”嫦娥的頭飾穿戴，便是根據(jù)戲曲中人物性格、時代特征，廣泛取材古代雕刻、繪畫、塑像的裝束，反復修改實驗，新的服飾選用了典雅清新的古式長裙，并且創(chuàng)造了嫦娥的發(fā)型的裝扮為“呂”字型的發(fā)簪，飄然若仙，并且這個扮相非常適合載歌載舞。
舞蹈
《霸王別姬》“劍舞”
舞蹈方面，梅蘭芳創(chuàng)造了一系列新型舞蹈，例如《霸王別姬》的“劍舞”、《黛玉葬花》的“花鋤舞”、《天女散花》的“綢舞”、《嫦娥奔月》的“袖舞”和“花鐮舞”、《太外真?zhèn)?/span>》的“盤舞”等。在其獨具藝術特色的“梅舞”中，舞蹈不再僅僅是“以舞敘事”，而演變?yōu)橐环N“借事起舞”，具有了舞蹈的相對獨立美學價值。他曾表示，“古典歌舞劇的演員肩負著兩重任務，除了很切合劇情地扮演那個劇中人之外，還有把優(yōu)美舞蹈加以體現(xiàn)的重要責任。”從某種意義上的說，梅蘭芳的戲曲舞蹈代表著中國古典戲曲舞蹈化表現(xiàn)的最高形態(tài)。
同時，梅蘭芳雖然生前沒有將其升格為一套完整的戲劇理論體系，但事實上他的思考無處不在并且將其滲透到他的表演、舞臺背景中，并形成人們所公認的世界三大表演體系。梅蘭芳曾在訪蘇期間提出了“中國戲劇之三要點”。第一點，西方戲劇與中國戲劇的隔閡是可以打破的。第二點，中國戲劇的一切動作和音樂等，完全是姿勢化。但是中國戲的演員們，都不被這種字母所束縛。第三點，中國（戲）未來之趨勢必須現(xiàn)代化，并不一定是戲劇、本體的現(xiàn)代化。
主要作品
梅蘭芳早期及中、晚期公開演出的期目約有百六七十出。
傳統(tǒng)戲
梅蘭芳演出的傳統(tǒng)戲中，大部分是正工青衣戲，均是他早年演出的，有些在戲中擔任配角，個別劇目在中期仍有演出，有的還在國外演出過。這部分劇目有：
《戰(zhàn)蒲關》（又名《忠義節(jié)》）中的徐艷貞 | 《九更天》（又名《馬義救主》）中的馬義之女 | 《二度梅》（又名《落花園》）中的陳杏元 |
《岳家莊》中的岳云之姐 | 《搜孤救孤》中的程嬰之妻 | 《春秋配》中的姜秋蓮 |
《空谷番》中的姚夢蘭 | 《摘纓會》中的許姬 | 《汾河灣》中的柳迎春 |
《別宮》中的孫尚香 | 《祭江》中的孫尚香 | 《南天門》（又名《走雪山》）中的玉姐 |
《紅鬃烈馬》（又名《素富貴》） | 《彩樓配》中王寶釧 | 《長坂坡》中的糜夫人 |
《趕三關》中的代戰(zhàn)公主 | 《大登殿》中的王寶釧 | 《二本虹霓關》中的丫環(huán) |
《四郎探母》中的鐵鏡公主 | 《女起解》中的蘇三 | 《頭本虹霓關》中的東方氏 |
《兒女英雄傳》中的張金鳳 | 《六五花洞》中的潘金蓮 | 《八蠟廟》中的張桂蘭 |
《打漁殺家》（又名《慶頂珠》）中的肖桂英 | 《游龍戲鳳》（又名《梅龍鎮(zhèn)》）中的李鳳姐 | 《雁門關》（又名《南北臺》）中的青蓮公主 |
《穆柯寨》中的穆桂英 | 《天河配》中的織女 | 《四五花洞》中的潘金蓮 |
《雙金蓮》中的潘金蓮 | 《五花洞》中的潘金蓮 | 《桑園會》中的羅敷女 |
《破洪州》中的穆桂英 | 《樊江關》中的薛金蓮 | 《槍挑穆天王》中的穆桂英 |
《金針刺紅蟒》（《混元盒》中一折）中的紅蟒 | 《琵琶緣》（《混元盒》中一折）中的蝎子精 | 《審頭刺湯》（又名《一捧雪》）中的雪艷 |
《法門寺》中的宋巧姣 | 《全部王寶釧》中的王寶釧 | 《回荊州》中的孫尚香 |
《浣紗記》中的浣紗女 | 《桑園寄子》中的金氏 | 《美人計》中的孫尚香 |
《朱痕記》中的趙錦榮 | 《朱廉寨》中的馬昭儀 | 《甘露寺》中的孫尚香 |
《延安關》中的雙陽公主 | 《緹縈救父》中的緹縈 | 《六月雪》中的竇娥 |
《摘纓會》中的許姬 | 《煤山恨》中的周后 | 《珠砂痣》中的江氏 |
《孝感天》（又名《掘地見母》）中的共叔段 | 《寶蓮燈》（又名《二堂舍子》）中的王桂英 | 《龍鳳呈祥》（又名《全部美人計》）中的孫尚香 |
《孝義節(jié)》中的孫尚香 | 《截江奪斗》中的孫尚香 | 《梅玉配》中的蘇玉蓮 |
《打金枝》中的升平公主 | 《三擊掌》中的王寶釧 | 《御碑亭》中的孟月華 |
《探寒窯》（又名《母女會》）中的王寶釧 | 《武家坡》中的王寶釧 | 《三娘教子》（又名《雙官誥》《王春娥》）中的王春娥 |
《祭塔》中的白素貞 | 《二進宮》中的李艷妃 | 《玉堂春》中的蘇三 |
反串戲
梅蘭芳在中期演出中，曾在一些義務戲和堂會戲中，反串過各種角色，包括有：
《轅門射戟》中的呂布 | 《鎮(zhèn)檀州》中的楊再興 | 《三江口》中的周瑜 |
《八蠟廟》中的黃天霸 | 《艷陽樓》中的呼延豹 |
時裝新戲
梅蘭芳在1913年第一次赴上海演出歸來后，在幾年內(nèi)編排了五出時裝新戲，這種創(chuàng)新精神，當時受到觀眾極大歡迎。這幾出戲是：
《孽海波瀾》中的孟素卿 | 《宦海潮》中的余霍氏 | 《鄧霞姑》中的鄧霞姑 |
《一縷麻》中的林紉芬 | 《女斬蛇》中的李寄娥 |
古裝新戲
梅蘭芳1915年起不足十年間，編演了大量新戲，特別是古裝劇中，創(chuàng)造了很多新的的藝術表現(xiàn)手法，載歌載舞。這些劇目至今仍受到國內(nèi)外廠廣大觀眾的歡迎。它們是：
《嫦娥奔月》中的嫦娥（花鐮舞） | 《天女散花》中的天女（長綢舞） | 《麻姑獻壽》中的麻姑（盤舞） |
《上元夫人》中的上元夫人（云帚舞） | 《洛神》中的宓妃（獨舞、群舞） | 《紅線盜盒》中的紅線女（拂塵舞） |
《木蘭從軍》中的花木蘭（單劍舞） | 《霸王別姬》中的虞姬（雙劍舞） | 《廉錦楓》中的廉錦楓 |
《前部西施》中的西施（羽舞） | 《后部西施》中的西施（后改一晚演出） | 《頭本太真外傳》中的楊玉環(huán)（從“拈香奇遇”至“太真出浴”） |
《二本太真外傳》中的楊玉環(huán)（從“太白醉寫”至“夢游月宮”） | 《三本太真外傳》中的楊玉環(huán)（從“祿山求職”至“翠盤艷舞”） | 《四本太真外傳》中的楊玉環(huán)（從“御前面秦”至“玉真夢會”） |
紅樓夢新編
梅蘭芳在20世紀20年代前，根據(jù)名著《紅樓夢》編演了三出劇目，這在當時北方是第一次出現(xiàn)紅樓戲，給京劇舞臺又增添了異彩。
《黛玉葬花》中的林黛玉 | 《千金一 笑》（又名《晴雯撕扇》中的晴雯） | 《俊襲人》中的襲人 |
老劇目新編
梅蘭芳對些老劇目或其他劇種的劇目， 進行重新創(chuàng)作，在每出戲中都注入許多新的藝術因素，付出了大量創(chuàng)造性勞動，其中有的戲已成為梅派藝術的精品。劇目有：
《牢獄鴛鴦》中的酈珊珂 | 《春燈謎》中的韋影娘 | 《宇宙鋒》中的趙艷容 |
《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán) | 《鳳還巢》中的程雪娥 | 《抗金兵》中的梁紅玉 |
《生死恨》中的韓玉娘 | 《穆桂英掛帥》中的穆桂英 |
昆曲劇目
梅蘭芳由于愛好和有志于提倡昆曲，向多位名家學習并積極倡導演出，他演出的昆曲劇目中有的已成為梅派代表劇受到國內(nèi)外的好評。他演出的昆曲劇目有：
《白蛇傳》（金山寺中的白蛇）（斷橋中的白蛇） | 《牡丹亭》（春香鬧學中的春香）（游園驚夢中的杜麗娘） | 《金雀記》（覓花·庵會中的井文鸞）（喬醋·醉圓中的巫彩鳳） |
《孽海記》（思凡中的趙色空） | 《西廂記》（佳期·拷紅中的紅娘） | 《玉簪記》（琴桃·偷詩·問病中的陳妙常） |
《風箏誤》（驚丑·前親·逼婚·后婚中的俊小姐） | 《奇雙會》（又名《販馬記》）（哭監(jiān)·寫狀中的李桂枝）（三拉·團圓中的李桂枝） | 《翡翠園》（盜令·殺舟--游街中的趙翠兒） |
《鐵冠圖》（刺虎中的費貞娥） | 《昭君出塞》（出塞中的王昭君） | 《長生殿》（鵲橋·密誓中的楊玉環(huán)） |
《南柯記》（瑤臺中的金枝公主） | 《漁家樂》（打舟·藏舟中的鄔飛霞） | 《獅吼記》（梳妝·跪池·三怕中的柳氏） |
電影
電影名稱 | 導演/公司 | 拍攝時間 |
《游園驚夢》 | 許珂 | 1960年 |
《寶鏡》中片段，劇目為《霸王別姬》中劍舞一節(jié) | 科米薩爾夫斯基（蘇聯(lián)） | 1958年 |
《梅蘭芳的舞臺藝術》下 | 吳祖光 | 1956年 |
《梅蘭芳的舞臺藝術》上 | 吳祖光 | 1955年 |
《洛神》 | 吳祖光 | 1955年 |
《生死恨》（彩色） | 費穆 | 1948年 |
《霓虹關》 | 謝爾蓋·愛森斯坦（蘇聯(lián)） | 1935年 |
《刺虎》 | 派拉蒙電影公司（紐約拍攝） | 1930年 |
《霓虹關》“對槍” 《廉錦楓》“刺蚌” | 東京寶冢（東寶）電影公司（日本拍攝） | 1924年 |
《霸王別姬》 “劍舞” 《上元夫人》 “拂塵舞” 《木蘭從軍》 “走邊” 《黛玉葬花》 “葬花” 《西施》“羽舞” | 梅蘭芳 | 1924年 |
《天女散花》“眾香國” “云路” “散花”三場戲 | 梅蘭芳 | 1920年 |
《春香鬧學》 | 梅蘭芳 | 1920年 |
人物評價
國內(nèi)
“梅蘭芳超越女性的天真無邪及優(yōu)雅艷麗的確魅力無窮，甚至有點瘆人，一想到他真身為男性，我就有這種感覺，他是逼真的女性扮演者，他是個超人。”青陵生《吾之所謂“感想”》
“梅蘭芳的艷冶的儀態(tài)和舞姿對懂或不懂中國劇的人來說都是奪人心魂的。梅作為復興（戲劇）的代表者已經(jīng)自覺地行動了，而且他已經(jīng)被擁戴成為一個標志。”不癡不慧生《關于梅蘭芳》
黃佐臨《梅蘭芳、斯垣尼斯拉夫斯基和布萊希特戲劇觀比較》文中又提出 ：“梅蘭芳是中國傳統(tǒng)戲劇最具代表性最成熟的代表。”
國外
《紐約時報》發(fā)表阿特金森的文章評論 ：“他的啞劇表演自始至終柔軟溫和，姿態(tài)具有雕塑美。他以輕靈起伏的韻律上場，并在正式演出中，雖有許多調(diào)整，也始終保持著這種韻律。他有雙精巧的手，對于理解他的動作姿態(tài)的人而言，這雙手有著同樣的藝術表現(xiàn)力……”
斯達克·楊在《梅蘭芳》一文中寫道 ：“這種中國戲劇的純潔性在于它所運用的一切手段動作，面部表情，聲音，速度，道白，故事，場所等，絕對服從于藝術性目的，所以結出來的果實本身便是一個完全合乎理想的統(tǒng)一體，一種藝術品，絕不會讓人錯當做現(xiàn)實……梅蘭芳的戲劇是一種具有真正原則性的學派。”
后世紀念
北京梅蘭芳紀念館
北京梅蘭芳紀念館
北京梅蘭芳紀念館位于北京護國寺街9號，占地1000余平方米，是梅蘭芳人生最后十年的棲息之所。現(xiàn)為梅蘭芳紀念館，正院保存故居原貌，會客廳、書房、臥室等各項陳列均按梅先生生前原狀陳列。東、西展室為專題展覽。現(xiàn)紀念館內(nèi)珍藏著諸多梅先生生前的戲單劇本、服裝砌末、書法繪畫等。
泰州梅蘭芳紀念館
泰州梅蘭芳紀念館
泰州梅蘭芳紀念館，俗稱梅苑，是梅蘭芳故鄉(xiāng)的紀念建筑群。1985年2月，李先念題寫?zhàn)^名，1992年2月，江澤民視察，寫下“弘揚民族優(yōu)秀文化，振興京劇藝術”的題詞。
梅蘭芳史料陳列館由明清兩代古建筑移建而成。其布局錯落有致，融嚴整、樸實、幽靜、雅致于一體。里面陳列著大師大量生前活動照片和實物。梅蘭芳公園中有“四絕”：坐落在“梅像廣場”上的梅蘭芳漢白玉雕像、西北角上的梅亭、書有趙樸初來泰時所作《踏莎行》詞的巨型石碑、梅蘭芳在《太真外傳》中飾演的楊太真戲服雕塑。
北京梅蘭芳大劇院
梅蘭芳相關的文章
烏拉爾山脈（俄語：Ура?льские го?ры；英語：Ural Mountains）是一座位于俄羅斯中西部的山脈，北起北冰洋喀拉海的拜達拉茨灣，南至烏拉爾河和哈薩克斯坦草原地帶，全長約2500公里。烏拉爾山脈是歐洲和亞洲的分界線，位于東歐平原和西伯利亞平原之間。山脈由極地、亞極地烏拉爾山地以及北
胡楊（拉丁學名：Populus euphratica)，別名：胡桐、英雄樹、異葉胡楊、異葉楊、水桐、三葉樹、幼發(fā)拉底楊等，是楊柳科(Salicaceae)楊屬(Populus)一種落葉中型天然喬木植物。主要分布于蒙古、埃及、敘利亞、印度、伊朗、阿富汗、巴基斯坦等地區(qū)，在中國主要分布于內(nèi)蒙古西部、甘肅
庫車站位于中國新疆維吾爾自治區(qū)阿克蘇地區(qū)，是中國鐵路烏魯木齊局集團有限公司管轄的三等站，建于1998年，建筑面積1818㎡。庫車站為庫車地區(qū)鐵路主要客貨運站，車站主要辦理銜接方向旅客列車的通過作業(yè)，以及庫車至阿克蘇、庫爾勒方向區(qū)段，摘掛列車的解編作業(yè)。
尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒寫！
作者
